Oeuvres Alchimiques de Misia – La Boutique

« La chemise ouverte » dépeint une femme assise, son corps exposé mais son esprit ailleurs, avec la tête coupée par la toile et détournée, soulignant un détachement émotionnel. La chemise blanche, peinte avec des coups de pinceaux bruts, s’ouvre sur la naissance de la poitrine, évoquant une féminité mise à nu, non par choix mais par contrainte. À travers une composition brute et directe, l’œuvre révèle le poids des obligations et le non-désir souvent ressenti par certaines femmes, face à des attentes quotidiennes qui les dépossèdent d’elles-mêmes.

Son tarif : 490 €

Taille approximative : 61 x 50 cm

« Douceur d’un matin » capture l’apaisement et l’épanouissement d’une femme dans un moment intime de sérénité. Couchée sur son lit, enveloppée de couleurs vives et complémentaires, elle apparaît en harmonie avec elle-même. La chemise largement ouverte, recouvrant partiellement son corps, dévoile une féminité assumée et apaisée, tandis que son visage à peine esquissé, les yeux clos et la tête légèrement scalpée par la toile, traduit un abandon total au repos. Cette œuvre célèbre la plénitude d’un instant rare où le quotidien s’efface, laissant place à une paix intérieure et à une féminité comblée.

Son tarif : 490 €

Taille approximative : 61 x 50 cm

« La vieille femme » est une sculpture saisissante qui évoque le poids symbolique et physique de la vieillesse, particulièrement lourd à porter pour une femme. Entièrement enveloppée dans une tenue aux teintes métalliques vert-doré, ses formes corporelles sont effacées, gommant presque son individualité. Seul son visage, tendu légèrement vers le ciel, émerge de cet écrin oppressant, affichant une expression minimaliste où un cri discret semble s’esquisser, sans force ni écho. Les plis abondants du vêtement, lourds et écrasants, traduisent le fardeau du temps qui passe, mais aussi les injonctions sociales qui pèsent plus intensément sur les femmes âgées, effaçant leur présence dans un monde souvent focalisé sur la jeunesse et l’apparence.

Tarif : 70 €

« La Silencieuse » est une sculpture lumineuse et captivante, vêtue de teintes claires blanc-doré qui accentuent sa pureté et son intemporalité. Une femme enceinte, au visage doux et expressif, fait face, protégée par une capuche qui encadre son regard introspectif. Son ventre imposant, portant le bébé sur le devant, est le centre de l’œuvre, symbolisant à la fois la maternité et la puissance silencieuse du corps féminin. Sa poitrine, également imposante, contraste avec ses bras faibles et figés, suggérant une fragilité et une immobilité dans un monde qui attend d’elle. Cette figure incarne le paradoxe des femmes : porteuses de vie et du monde, souvent privées de voix ou de pouvoir d’action. Pourtant, son silence n’est pas un vide, mais un langage riche et vibrant. Par son attitude et sa présence, cette sculpture interroge sur la puissance muette des femmes, un cri silencieux chargé de sens et de résilience.

Tarif : 95 €

« La Femme Recto-Verso » est une sculpture longiligne aux teintes or bleu-vert, symbolisant la dualité entre apparence et introspection. Ornée d’un chapeau et portant un petit ventre, elle représente la féminité, mais ses traits tristes et fermés traduisent une souffrance intérieure. Devant, elle porte une robe, tandis qu’à l’arrière elle est entièrement nue, illustrant un contraste entre l’image projetée et ce qu’elle cache en elle. Ses épaules tombantes et ses bras fragiles expriment vulnérabilité et résignation. La tête détachée du corps accentue l’idée d’une femme perdue, tiraillée entre les attentes sociales et son identité personnelle. Cette œuvre explore la lutte identitaire, les multiples facettes imposées aux femmes et leur difficulté à s’accepter dans un monde exigeant et changeant.

Tarif : 95 €

Découvrez Ambiance Africaine, une peinture alchimique qui capture la dualité d’un paysage vibrant de contrastes. Le ciel bleu profond et lourd de chaleur surplombe un sol d’ocre rouge et jaune, évoquant la tension entre immobilité et transformation. L’arbre penché et les broussailles sombres, jetant leur ombre discrète, symbolisent la résilience face aux épreuves de la vie. Cette œuvre invite à reconnaître les moments de lourdeur et d’incertitude comme des étapes nécessaires pour trouver un équilibre et renouer avec sa lumière intérieure.

Son tarif : 290 €

Taille approximative : 61 x 46 cm

Découvrez Le Grand Canyon, une peinture alchimique qui mêle majesté et profondeur émotionnelle. Les falaises d’ocre rouge, puissantes et sculpturales, encadrent une rivière d’un bleu vibrant, filant vers une cascade lointaine. Les formes rocheuses évoquent à droite des pieds d’éléphants, symboles de force et de stabilité, tandis qu’à gauche, les points de vue ouvrent un espace d’exploration et de réflexion. Les contrastes marqués entre ombre et lumière soulignent la coexistence de la solidité et du flux, invitant à embrasser la dualité des épreuves et des découvertes dans le voyage intérieur.

Son tarif : 290 €

Taille approximative : 61 x 50 cm

Découvrez « Conflit Céleste », une peinture inspirée de l’art aborigène, créée par Misia, où un serpent vert vif chemine aux côtés d’un lézard, tandis qu’un serpent à grosse tête noire et points verts semble s’apprêter à mordre le lézard. Les teintes de bleu acier, noir et vert d’eau fluo, accompagnées de pointillés formant des cercles, symbolisent la transformation, la confrontation et l’équilibre entre les énergies opposées. Cette œuvre invite à faire face à ses peurs et à surmonter les obstacles intérieurs, favorisant la guérison, l’évolution personnelle et la réconciliation spirituelle.

Tarif : 95 €

« Danse des Esprits Ancestraux », une œuvre inspirée de l’art aborigène, créée par Misia. Peinte sur bois, elle représente un lézard varan et un lièvre blancs dans une danse symbolique, entourée de teintes orangées vibrantes et de pointillés formant des cercles. Cette peinture évoque l’équilibre, la régénération et l’harmonie entre les mondes terrestre et spirituel. Elle invite à la transformation intérieure, tout en activant une connexion profonde avec les forces ancestrales et naturelles. Un tableau énergétiquement puissant, idéal pour stimuler la créativité et la paix intérieure.

Tarif : 125 €

Découvrez « Les Gardiens des Profondeurs », une œuvre inspirée de l’art aborigène, créée par Misia. Avec des teintes de bleu acier, noir, vert d’eau fluo, blanc et rose, cette peinture représente une tortue marine, un poisson bleu et des formes de méduses et d’anémones vertes. Symbolisant la sagesse ancestrale, la guérison émotionnelle et la fluidité des énergies, elle invite à l’introspection et à l’harmonisation intérieure. Cette œuvre apportera calme, clarté et équilibre dans votre espace, tout en favorisant une connexion profonde avec soi-même et les cycles naturels de la vie.

Tarif : 125 €

Cette œuvre, inspirée de l’art aborigène, célèbre l’union et la complémentarité. Deux serpents, face à face, symbolisent la connexion et la force partagée, tandis que le troisième, en arrière-plan, représente une énergie protectrice et stabilisatrice. Les teintes vibrantes de jaune, rose et violet, rehaussées de pointillés bleu turquoise et jaune sur fond marron chocolat, renforcent l’idée d’équilibre et de soutien mutuel. Cette peinture alchimique inspire la consolidation des liens et invite à cultiver la complicité dans les relations, tout en favorisant l’harmonie émotionnelle.

Tarif : 45 €

Découvrez « Convergence des Forces », une peinture inspirée de l’art aborigène, où un serpent bleu et blanc fait face à un crocodile orange vif. Le serpent, représentant la transformation et la puissance latente, et le crocodile, symbolisant la protection et l’ancrage, créent une dynamique de tension et d’équilibre. Les pointillés et cercles ajoutent une dimension spirituelle, représentant le flux énergétique entre ces forces opposées. Cette œuvre invite à la réflexion sur l’équilibre entre soumission et domination, favorisant l’harmonie intérieure et la guérison des conflits. Un tableau puissant pour stimuler l’équilibre et la protection spirituelle.

Tarif : 145 €

Cette œuvre, inspirée de l’art aborigène, symbolise les tensions et déséquilibres relationnels. Le grand serpent central, pris entre deux serpents opposés, reflète un manque de cohésion et une dynamique de domination. Les teintes jaunes, bleues et marron, associées aux motifs pointillés, évoquent à la fois la division et l’interconnexion universelle. Cette peinture alchimique invite à restaurer l’harmonie, libérer les blocages émotionnels et apaiser les conflits relationnels.

Tarif : 45 €

Cette création unique, réalisée sur papier fait main en techniques mixtes, emplie de symboles, de chiffres puissants et incrustée de langage de lumière. Elle explore les mystères de l’alchimie et de la genèse créative. Ses teintes d’or, de bronze, de vert d’eau et de bleu fusionnent pour représenter l’harmonie, l’équilibre et la transformation. Chaque symbole et chiffre porte une intention profonde, évoquant la magie de la création originelle, la connexion divine et la puissance transformatrice de l’énergie universelle. Une œuvre initiatique qui invite à la réflexion et à la connexion avec les cycles de l’existence.

Tarif : 165 €

Cette création unique, réalisée sur papier fait main en techniques mixtes, est très symbolique et empreinte le langage de lumière. Elle invite à un voyage initiatique à travers le langage lumineux et mystique. Ses teintes vert d’eau et bleu évoquent une forêt dense sous un ciel équatorial, tandis que l’œil transpercé en son centre représente la clairvoyance, l’intuition et l’accès à une dimension éthérée et spirituelle. Les rayons de lumière et symboles Starseed renforcent l’idée d’élévation, de connexion cosmique et de protection énergétique.

Tarif : 165 €

Cette création unique, réalisée sur papier fait main en techniques mixtes, se présente comme un véritable bouclier énergétique. Ses tonalités dominantes de fuchsia, rehaussées par des touches de bleu, de noir et de crème doré, incarnent une force protectrice vibrante. Les symboles puissants inscrits dans le langage de l’âme agissent comme des remparts spirituels, offrant une protection intense contre les énergies négatives tout en élevant l’âme vers un état de clarté et de sérénité.

Indisponible à la vente

Cette œuvre unique, réalisée sur papier fait main, déploie des teintes roses, grises, bleues, violettes et noires, évoquant des flammes douces et dansantes entourées de formes arrondies. Chargée d’une énergie protectrice et alchimique, elle incarne une harmonie fluide et un bouclier spirituel puissant. Les symboles mystiques soigneusement intégrés dans sa composition renforcent son aura : chaque détail subtil agit comme un guide et une protection énergétique. Ces symboles, porteurs d’élévation spirituelle, transforment et purifient les vibrations environnantes, tout en favorisant un ancrage profond et une connexion harmonieuse avec les forces bienveillantes.

Indisponible à la Vente

« Lycaon à l’affût » représente un lycaon allongé, en position sphynx, avec les pattes avant tendues, la tête relevée et les grandes oreilles dressées comme des radars. Son regard, curieux et perçant, semble directement captiver le spectateur. Inspirée par la symbolique animale et la médecine chamanique, cette œuvre incarne la vigilance, l’intuition, la connexion avec l’instinct et la capacité de s’adapter face aux défis. Le lycaon, en tant qu’animal totem, invite à l’introspection, à l’exploration intérieure et à la quête de transformation personnelle, tout en équilibrant les énergies pour avancer sur son propre chemin de guérison.

Déjà adopté- Indisponible

« Le silence du coati » met en scène un coati suspendu dans un moment d’immobilité, descendant d’une branche avec, en arrière-plan, un mur de briques, symbole de frontières ou d’obstacles. L’attitude attentive et posée de l’animal suggère un état de veille ou de contemplation, comme s’il observait ou attendait quelque chose d’important. Sur le plan symbolique, le coati, souvent associé à la curiosité, l’adaptabilité et la communauté dans les traditions totémiques et chamaniques, invite à explorer l’équilibre entre observation et action, entre le sauvage et le construit. Cette œuvre résonne comme une métaphore du moment présent, où l’instinct rencontre la réflexion face aux défis imposés par notre environnement.

Déjà adopté- Indisponible

« Le Sens de la Famille » capture l’essence d’une connexion familiale dans une ambiance douce et apaisante. Dans des nuances de gris, vert-bleuté, vert tendre et taupe, une mère lémurienne est assise, regardant vers l’arrière gauche. Elle tient avec douceur dans ses pattes et sa queue annelée de blanc et noir ce qui semble être ses enfants. L’un est un jeune lémurien, tandis que l’autre paraît déjà adolescent. Les deux jeunes lémuriens, curieux et très éveillés, scrutent le coin avant droit de la toile avec une grande attention. L’atmosphère dégagée est chaleureuse, empreinte d’une complicité et d’un lien familial profond. Cette œuvre célèbre l’unité, l’amour et la sécurité au sein du cercle familial, tout en transmettant une énergie apaisante et une invitation à la contemplation.

Déjà adopté- Indisponible

« Serval aux Aguets » plonge le spectateur dans une scène empreinte de mystère et de concentration. Dans un fond bleu nuit profond, une végétation luxuriante d’herbes hautes aux multiples nuances de vert dissimule partiellement un serval en position d’observation. Seule une partie de son corps et sa tête sont visibles. Sa tête est inclinée légèrement vers l’angle avant gauche du tableau, son regard intense et interloqué traduit une grande vigilance. Ses grandes oreilles déployées témoignent de sa concentration absolue, capturant chaque son, chaque mouvement. L’atmosphère dégagée par cette toile suggère une pause, un moment où l’instinct et l’intuition entrent en jeu. Une œuvre qui évoque la beauté sauvage, l’intensité du regard animal, et la connexion profonde avec la nature dans son essence la plus primitive.

Tarif : 390 €

Taille approximative : 40 x 40 cm

« Le Repli » capture l’intensité de l’introspection et de la connexion avec la nature sauvage. Dans cette œuvre, un serpent d’un vert pétant est entièrement enroulé sur lui-même, reposant avec grâce sur une branche aux teintes trans-oxyde de fer, qui traverse la toile en une diagonale subtilement inclinée. Son corps enroulé exprime un mouvement de retrait, de calme et de protection. Le fond, composé de verts transparents et d’esquisses de feuillages aux nuances vert-bleutées, donne une impression de profondeur et de mystère naturel. La tête du serpent est posée sur lui-même, à l’avant, renforçant cette impression d’introspection et de solitude. Une œuvre qui évoque l’idée de retrait, de méditation, mais aussi la puissance de transformation propre au symbolisme du serpent.

Tarif : 190 €

Taille approximative : 40 x 40 cm

« Gorille en Alerte » capture la présence imposante et mystique de ce puissant animal dans une expression de vigilance et de sagesse. Esquissé sur une toile en lin brut, le haut du buste et la tête d’un gorille apparaissent dans des teintes de bleu et de vert, rehaussées par de discrètes touches de bleu violacé, créant une harmonie vibrante et subtile. Son visage, fermé et introspectif, regarde vers la gauche de la toile, la tête légèrement tournée par rapport au buste, renforçant l’impression de mouvement et de conscience aiguë. Son regard, d’un orangé transparent, est saisissant, mêlant intensité et mystère. Cette œuvre évoque un lien profond entre l’animal et l’humanité, mêlant force, intériorité et sagesse ancestrale.

Tarif : 390 €

Taille approximative : 40 x 40 cm

« Domination » est un portrait saisissant de tigre au fusain, esquissé avec maîtrise sur la partie gauche du papier. L’œuvre met en avant un seul œil perçant, intense et direct, qui fixe le spectateur avec une force hypnotique. L’autre œil n’est qu’un subtil début de trait, laissant planer un mystère et renforçant l’asymétrie dramatique de l’image. Le jeu de lumière et d’ombre, accentué par les nuances du fusain, donne vie à un regard à la fois fier, dominant et énigmatique. Cette œuvre exprime la puissance intérieure, la sagesse ancestrale et l’instinct primal du tigre, tout en invitant le spectateur à une réflexion sur la force et l’autorité.

Tarif : 145 € encadré

« Bienveillance » est une esquisse élégante au crayon représentant la tête d’une panthère. La moitié gauche du dessin est parfaitement détaillée, montrant chaque courbe, chaque nuance avec une précision saisissante. En revanche, la partie droite reste subtile, esquissée à peine avec quelques traits discrets. Ce jeu de contraste entre la précision et l’intention de flou donne une sensation d’équilibre, comme si la panthère oscillait entre force et douceur, présence et mystère. Le regard de l’animal, empreint d’une sérénité subtile, transmet un message de douceur et d’harmonie. Cette œuvre invite le spectateur à se reconnecter à la confiance, à l’intuition et à l’apaisement, tout en révélant une beauté intérieure.

Tarif : 145 € encadré